Close

Metrópolis

Espacio de cultura que se ha convertido en un punto de referencia obligado para todos aquellos inquietos por seguir las últimas tendencias en el campo de la creación artística. Temporada tras temporada, el programa ha sabido crear su propio lenguaje televisivo.

País: España
Idioma: Español
Contenido: Reportajes
Tema: Arte
URL: http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/

Episodios disponibles para ver online

Andrés Duque
Hoy en Metrópolis Andrés Duque nos guía a recorrer el mapa de su obra. Desde hace unos 15 años Andrés Duque entrega películas difíciles de clasificar, de reducir a un solo estilo, de encuadrar en un solo formato. La suya es una obra desarrollada al margen de la industria nacional pero solicitada en el circuito de festivales internacional. Siguiendo la vieja formulación de Godard, no busca hacer carrera sino interpelar y trabajar con la imagen en movimiento. Es un cineasta “trans”, porque su obra navega entre soportes, géneros y territorios. De origen venezolano, afincado en Barcelona en el año 2000, ha registrado su obra (en DVCAM o en móvil de alta definición: el soporte no importa) por los más diversos continentes.
Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial
Programa dedicado a la exposición "Territorios indefinidos" que puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Comisariada por Hiuwai Chu, la muestra analiza la huella de la represión colonial a través de la obra de artistas procedentes de geografías muy distintas. También señal los retos de la independencia y cómo el colonialismo en su variante moderna sigue ejerciendo control económico e intelectual. Los artistas incluidos en la exposición son: Maria Thereza Alves, Lothar Baumgarten, Black Audio Film Collective, Alán Carrasco, Mariana Castillo Deball, Sandra Gamarra, Jeffrey Gibson, Maryam Jafri, Kapwani Kiwanga, Naeem Mohaiemen, Daniela Ortiz y Xose Quiroga, The Otolith Group, Pala Pothupitiye, Superflex, Munem Wasif y Dana Whabira.
Cannes Lions Festival
Como cada temporada, Metrópolis ha asistido al Cannes Lions Festival, el encuentro de arte y comunicación más prestigioso del mundo. Empezamos la emisión presentando el excelente trabajo: “GO BACK TO AFRICA” (FCB/Six Toronto para Black & Abroad, Canadá), León de plata. Otra de las campañas más activistas y creativas de los últimos tiempos es: VIVA LA VULVA (Essity Libresse/Bodyform, London KETCHUM (U.K), León de oro). Otro de los debates actuales es el de la sostenibilidad y en este apartado hemos elegido: ADDRESS THE FUTURE (Virtue Copenhagen, Carlings. Dinamarca, León de oro). Otras campañas abordan la diversidad identitaria desde distintos ángulos. Por ejemplo: WE ARE ALL EQUAL. AND NO ONE IS MORE EQUAL THAN ANYONE ELSE. (INFIRMIS THJNK, Zúrich, Suiza. León de plata), que nos enseña cómo la discapacidad física o intelectual no está reñida con conseguir retos y tener una vida plena. Por su parte, FIRST SHAVE (GREY Canadá, Toronto, Canadá. León de bronce), propone el ritual del “prime
Cannes 2009
Inauguramos temporada con una selección de anuncios de la última edición del Cannes Lions Festival: el certamen publicitario más prestigioso del mundo.
Eco-Visionarios
Arte, arquitectura y nuevos medios reflexionan desde múltiples perspectivas sobre los actuales retos medioambientales después del antropoceno, a través del proyecto expositivo internacional Eco-Visionarios organizado conjuntamente por el Bildmuseet de Umea (Suecia), House of Electric Arts (Hek) de Basilea (Suiza), el MAAT-Museo de Arte y Arquitectura de Lisboa (Portugal) y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón; al que se han sumado recientemente el Centro de Creación contemporánea Matadero Madrid y la Royal Academy of Arts de Londres (Inglaterra) con nuevas contribuciones. Cada una de las instituciones implicadas participa desde diferentes perspectivas con una propuesta expositiva en torno a los vínculos entre la creación contemporánea y los actuales retos medioambientales. Esta semana en Metrópolis nos acercamos a este ambicioso proyecto a partir de las exposiciones que se presentan en nuestro país. LABoral Gijón, profundiza en las conexiones emergentes entre biosfera
Cáceres Abierto
Cáceres Abierto es un programa de arte y cultura contemporánea que integra intervenciones en el espacio público, exposiciones, debates y talleres. Un conjunto de propuestas tanto de carácter simbólico como práctico.
EL SOL 2019
Un año más se ha celebrado EL SOL, El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, que en su 34 edición ha sufrido un proceso de refundación. El primer cambio fue el traslado del certamen a Madrid, donde se celebró los días 6 y 7 de junio en el Circo Price. Más de 1.600 profesionales y 170 agencias de 16 países han compartido ideas innovadoras. La pregunta que se hizo el sector fue: ¿Puede la publicidad dejar de mirarse al ombligo y ser una fuerza creativa de trasformación social?
Bienal de Venecia 2019- III: Pabellones Nacionales y Eventos Colaterales
En el tercer capítulo que Metrópolis dedica a la Bienal de Venecia 2019, se ofrece un recorrido por los Pabellones de Lituania, Francia, España, Islandia, Bélgica y Turquía, y por los proyectos colaterales 3x3x6, FutuRoma y Living Rocks. Algunas propuestas que nos encontramos en este recorrido están inspiradas en la propia ciudad, ya sea como exponente de los problemas que acarrea el turismo de masas, ya sea como destino de ensueño de un onírico viaje escapista. La relación del cuerpo humano con el espacio es tratada desde múltiples perspectivas, que van del cuestionamiento de las normativas que rigen esta relación, hasta la presentación de espacios artificiales que simulan la naturaleza o un pasado idealizado, invitando a un confinamiento voluntario frente al confinamiento forzoso de migrantes, minorías étnicas o disidentes sexuales y de género tematizado también en varios proyectos.
Bienal de Venecia 2019 II
El segundo programa que Metrópolis dedica a la Bienal de Venecia 2019, ofrece un recorrido por los pabellones de Chile, Filipinas, India, Ghana, Madagascar, Zimbabue, Dinamarca y Luxemburgo.
Bienal de Venecia 2019 - I: Que vivas tiempos interesantes
El primer programa que dedicamos a la Bienal de Venecia 2019, está centrado en el proyecto principal del comisario de la presente edición, Ralph Rugoff, que, bajo el título Que vivas tiempos interesantes, presenta dos exposiciones en El Pabellón Central de los Giardini y en el Arsenale.
C de C 2019
El club de creativos cumple veinte años. En este tiempo, avances tecnológicos, recesiones económicas, y cambios políticos y sociales, han marcado y transformado una industria ya de por sí en constante cambio. Con la mirada puesta en el futuro, y bajo el lema Sigamos buscando, el pasado mes de marzo se celebró en San Sebastián una nueva edición de los Días c de c. Acudimos fieles a este punto de encuentro y espacio para la reflexión y el diálogo entre los profesionales más destacados de la industria creativa internacional, con los que esta noche repasamos y celebramos veinte años de creatividad. Conoceremos también el proyecto 36 hercios, una iniciativa de la plataforma Mas Mujeres Creativas, que da voz a las jóvenes creativas de nuestro país; y una selección de trabajos galardonados en los Premios nacionales de la creatividad publicitaria.
Lynn Hershman Leeson
Dedicamos nuestra emisión a LYNN HERSHMAN, una de las figuras clave de la performance y el video feminista internacional. Recorremos su trayectoria partiendo de la exposición monográfica que el Centro dos de Mayo de Móstoles le ha dedicado, Primera persona Plural, que alude a su proyecto icónico: una serie de video-diarios rodados a lo largo de 12 años. Se trata de una autobiografía en video que analiza la construcción de la identidad y el papel de la tecnología en nuestra intimidad, para confirmarnos "que lo personal es político". A lo largo del capítulo, guiadas por las palabras de la propia artista, revisaremos las motivaciones que llevaron a Lynn a realizar un proyecto como "First Person Plural: The Electronic Diaries" (1984-1996). Este trabajo aborda la construcción de la identidad a través del uso del vídeo, para definir quiénes somos, y el modo en que el medio influye en las personas.
DocumentaMadrid 2019
El Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid celebró el pasado mes de mayo su decimosexta edición. (https://www.documentamadrid.com/) La libertad creativa que caracteriza los nuevos lenguajes cinematográficos y expresiones del género documental, han sido los protagonistas de este año. Una extensa programación que ha incluido muestras retrospectivas de autores nacionales e internacionales, y un amplio programa de actividades y encuentros profesionales. Metrópolis ofrece un recorrido por la parte más experimental del festival a través de FUGAS, la sección que explora los límites del género en su búsqueda constante de nuevos lenguajes y narrativas.
Nunca real/ siempre verdadero
Dedicamos nuestra emisión a la exposición «Nunca real/ siempre verdadero», comisariada por Iván de la Nuez en Azkuna Zentroa (Bilbao). El título alude a una frase de Artaud que funciona como estandarte de esta exposición sobre la simbiosis entre el arte y la literatura. Un lema que conecta a los trece artistas participantes, que se mueven entre ambos mundos y cuyos trabajos tratan con naturalidad al arte como un género literario y a la literatura como un proyecto expositivo. Nunca real / Siempre verdadero puede entenderse como un libro de libros, como un relato a la vista y en tiempo real. Una experiencia que busca transparentar ese proceso en que el texto se convierte en textura, la palabra en imagen, el libro en display, la exposición literaria en exposición visual.
teamLab
La próxima semana en Metrópolis dedicaremos nuestra emisión al colectivo japonés teamLab fundado en 2001 por un grupo de estudiantes liderado por Toshiyuki Inoko, con motivo de su reciente exposición en elEspacio Fundación Telefónica de Madrid (hasta el 1 de septiembre - https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/teamlab/). Lo que empezó como un laboratorio de creación y experimentación de un grupo de estudiantes, es hoy un referente en el arte digital a nivel global. teamLab (https://www.teamlab.art/) es mucho más que un colectivo de artistas digitales, es un ambicioso proyecto interdisciplinar que reúne a más de 400 profesionales con un fin común: explorar y entender el mundo a través del arte. En sus obras, tradición e innovación se funden para crear experiencias inmersivas únicas. Instalaciones que son capaces de transportarnos a espacios infinitos y en continua transformación; donde el tiempo parece detenerse y conectamos con el entorno de una forma totalmente innovadora que t
Bienal de La Habana 2019 : II
Segundo programa dedicado a la Bienal de La Habana, evento que, desde su creación en 1984, se ha ido convirtiendo en una de las citas más prestigiosas en el campo de la creación artística contemporánea del Sur Global. En este segundo capítulo, Metrópolis presenta exposiciones oficiales y colaterales protagonizadas por el arte contemporáneo cubano, como las muestras colectivas “Intersecciones”, “HB” o “Museos Interiores”; los proyectos individuales de las artistas Glenda León, Rocío García y Sandra Ramos; el “Taller Chullima” de Wilfredo Prieto, con sus artistas invitados; y el “Open Studio” de Carlos Garaicoa, así como su iniciativa de residencias internacionales “Artista X Artista”.
Bienal de la Habana 2019 (I)
El primero de los dos programas que Metrópolis dedica a la Bienal de La Habana 2019, ofrece un recorrido por varias exposiciones internacionales, como las concebidas por el equipo curatorial del evento bajo el tema "La Construcción de lo Posible"; la muestra colateral "Ad infinitum"; o el proyecto "Detrás del muro" desplegado a lo largo del Malecón, reflejo de la intención de los programadores de que el arte invada la ciudad y se convierta en un acto cotidiano de interactuación entre los creadores y el público.
PROMAX 2019
Creatividad, innovación, inspiración, ideas. Éstas son las claves de Promax BDA Europa, nuestra cita anual con la creatividad en televisión que este año nos ha llevado hasta Ámsterdam, laboratorio de experimentación y diseño donde se han reunido los profesionales más relevantes de la industria creativa buscando redefinir el actual escenario audiovisual. Multiplicidad de contenidos, formatos y soportes hacen surgir nuevas formas de conectar con el espectador ofreciendo experiencias innovadoras y únicas que traspasan la pantalla tradicional y configuran el universo audiovisual y transmedia que definirá la televisión del futuro.
Javier Codesal
La Fundación BBVA ha presentado el trabajo de Javier Codesal "Evangelio en Granada (Meta)", tercero de los diez proyectos seleccionados en la tercera convocatoria de las Becas a Creación en Videoarte que serán presentados en los próximos meses en la Sala Multiverso. En el trabajo de Codesal es común que sus proyectos se desglosen en distintas piezas, como vídeos de distinta duración o series fotográficas y textos literarios de acompañamiento. En este caso, con la Beca Multiverso viajó a Colombia para hacer una película y regresó con dos. "Evangelio en Granada", que es una obra coral en la que participan más de 50 personas, y "Testimonio de Frederman" que incide más en la tensión documental.
Generación 2019
Programa dedicado al arte emergente de nuestro país de la mano de GENERACION 2019, una plataforma de difusión y apoyo al trabajo de los creadores más jóvenes en su camino hacia una trayectoria más consolidada y madura. El formato instalación ha sido el elegido por los ocho artistas que forman parte de Generación 2019, la muestra comisariada por Ignacio Cabrero que reúne en La Casa Encendida los proyectos ganadores de esta edición y que supone un ejemplo del escenario creativo actual donde los márgenes entre disciplinas se desdibujan para dar forma a interesantes e innovadoras propuestas audiovisuales.
Videotranslaciones
Metrópolis trata todas las tendencias artísticas de vanguardia que se producen dentro y fuera del país.
INJUVE 2019
Cada año la muestra de artes visuales INJUVE permite medir el pulso del arte más joven de nuestro país. En esta edición, los comisarios Manuela Pedrón y Jaime González han concebido dos exposiciones que abordan las contradicciones entre la experiencia real y la vida virtual, y la exploración del territorio, usando metodologías prestadas de la cinematografía, la historia o la arqueología. Este año la muestra se separa en dos exposiciones de trabajos de 7 artistas cada una “para mostrar y poder disfrutar de la complejidad y dimensiones de cada uno de los proyectos en las mejores condiciones posibles”, según comentan los comisarios. Para hacer esta división se han centrado en la disposición en la sala “y en las posibles afinidades estéticas entre las obras” buscando dar el máximo rendimiento a la colocación de las piezas.
Bobby Baker
Metrópolis continúa con su programación especial del mes de marzo dedicada a la MUJER EN EL MUNDO DEL ARTE Y EL AUDIOVISUAL y emite esta semana un programa monográfico dedicado a la artista inglesa Bobby Baker (1950). A través del dibujo y la performance la artista reflexiona sobre la maternidad y el registro de la cotidianidad. Aprovechamos la presencia de la artista en Madrid, con motivo de su exposición Tarros de chutney en la que condensa las tensiones ocultas en las pequeñas tareas domésticas. Con una entrevista exclusiva, el programa nos introduce en el particular universo de la artista inglesa Bobby Baker, sus referencias cotidianas y su sentido del humor, ejes sobre los que basa gran parte de su obra. Durante la emisión podremos ver además fragmentos de su célebre performance Drawing on a Mother’s Experience (1988).
FEMVERTISING
Metrópolis continúa con su programación especial dedicada a la MUJER EN EL MUNDO DEL ARTE Y EL AUDIOVISUAL y emite esta semana un programa centrado en la imagen de la mujer en la publicidad gracias a una interesante tendencia denominada FEMVERTISING. Durante años la publicidad ha recibido duras críticas por crear y difundir imágenes sexistas y percepciones alejadas de la realidad que perjudican considerablemente a la mujer. La utilización del cuerpo femenino como reclamo, la idealización de la imagen de la mujer, su representación en ámbitos domésticos o habitualmente asociada a determinados roles de género, han sido prácticas extendidas en publicidad y socialmente aceptadas desde hace mucho tiempo. Afortunadamente, todo esto está cambiando. En la actualidad, cada vez es más frecuente encontrar publicidad que apuesta por un cambio de rumbo y muestra una imagen más positiva y realista de la mujer, cuestiona los estereotipos de género, o participa de forma activa en la lucha por la igu
Menchu Lamas
Capítulo monográfico dedicado a la pintora gallega Menchu Lamas. Co-fundadora del grupo Atlántica, Lamas es una de las figuras del arte español contemporáneo. Su pintura en grandes formatos evoca la posibilidad de sumergirnos en el cuadro y de fundirnos con sus llamativos colores. Aprovechando la muestra antológica “Colores Nómadas”, comisariada por Luis Francisco Pérez en el Museo Artium de Vitoria, visitamos a la artista en su estudio madrileño y descubrimos las claves de su pintura.

Otros programas de reportajes >


Otros programas de RTVE >