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Mi reino por un caballo

Las artes escénicas son las protagonistas de este espacio cultural. El programa no sólo se interesa por la actualidad de las tablas, sino que también pretende, a través de sus reportajes, acercar al público todos los aspectos de lo que ocurre sobre un escenario.

País: España
Idioma: Español
Contenido: Reportajes
Tema: Teatro
URL: http://www.rtve.es/alacarta/videos/mi-reino-por-un-caballo/

Episodios disponibles para ver online

05/03/13
Lo primero informar de que éste es el último programa de Mi Reino por un caballo.Arrancamos con imágenes de Max Black, el espectáculo que Heniner Goebbels, el músico y director de escena alemán, trae a los teatros del canal dentro del marco de Festival de Otoño de Madrid. Además de su sorprendente manera de poner en escena la música, como ya es costumbre en él, Goebbels utiliza la palabra, en ese caso textos de Paul Valery, Georg Christoph Lichtenberg, Ludwig Wittgenstein y Max BlackLa actriz Najwa Nimri interpreta la Antígona del dramaturgo francés Jean Anouilh bajo la dirección de Rubénn Ochandiano, que hace las veces de Creón. Ambientada en la guerra civil española, esta Antígona quiere conservar la violencia y la carga política del texto del dramaturgo francés y sitúa su acción en una especie de circo, en un carro de freaks que tiene sus leyes, sus jerarquías, sus líderes e insurgentes. Cesc Gelabert hace un repaso a algunas de sus coreografías an
26/02/13
El artista belga Jan Fabre volvió a poner en escena en el teatro Central de Sevilla su primer espectáculo: "Esto es teatro como era de esperar y prever". Ocho horas de representación, una noche en blanco en la que actores y bailarines realizaban acciones con las que pretendían aludir, de forma poética, las actividades que todos realizamos durante una jornada laboral. El coreógrafo Chevi Muraday y la actriz Marta Etura llevan a las Naves del Español una pieza que habla del mundo de la pareja: "Return". Los textos de Pablo Messiez completan este trabajo que pretende aunar movimiento y palabra. El israelí Hofesh Shechter presentó en el Mercat de les Flors dos coreografías, una, ya estrenada, dedicada al mundo masculino "Uprising" y otra nueva, creada específicamente para las bailarinas de la compañía "The art of looking back". La compañía La Veronal fue una de las primeras en actuar en el festival madrileño Escena Contemporá
20/02/13
Entrevistamos a Anne Bogart sobre 'Bob', la obra que presentó en 2012 en el ciclo 'Una mirada al mundo', inspirado en la figura del director norteamericano Robert Wilson.Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano y Ernesto Arias protagonizan 'El malentendido' de Albert Camus. Con dirección de Eduardo Vasco, la obra nos narra la historia de un hombre que regresa al hogar de su madre y de su hermana haciéndose pasar por un desconocido.La compañía Profetas de mueble bar ha puesto en escena 'Las Criadas' de Jean Genet. Los personajes de la obra, todo mujeres, son interpretados por hombres en esta peculiar versión. Una tragedia que se basa en un hecho real, el crimen de las hermanas Papin.Dispara/agafa tresor/repeteix (Dispara/coge el tesoro/repite) del dramaturgo Mark Ravenhill parte da la idea de un videojuego para llevar a los escenarios el horror y la crueldad de la guerra.
12/02/13
Arrancamos el programa con imágenes del que fuera el primer gran trabajo del artista belga Jan Fabre: "Esto es teatro como era de esperar y prever". Se estrenó en el 82 revolucionando el concepto que entonces se tenía del teatro y, ahora, el teatro Central de Sevilla decidió volver a poner en escena esta experiencia de 8 horas, una noche en blanco en la que se pudo ver la performance tal y como se representó hace 30 años. También el Teatro Central ofreció el último trabajo de Lisbeth Gruwez: "Todo está yendo a peor y a peor, amigo mío". Lisbeth también lo presentó en Madrid en el Festival Escena Contemporánea. La performer, que ha colaborado con las mejores compañías y creadores belgas (Rosas, Needcompany, Troubleyn, Sidi Larbi Cherkaoui, Jan Fabre), ha llevado a cabo un estudio sobre los gestos que realizan políticos y predicadores para ganarse la confianza de quienes les escuchan a través del lenguaje no verbal. Hacemos un repaso de la figura de Antonin Artaud y de su teatro de la cr
05/02/13
Empezamos con Las Criadas de Jean Genet puesta en escena por Profetas de Mueble bar. Un peculiar representación: los tres personajes femeninos de la obra están interpretados por hombres.Miguel del Arco dirige a Emma Suárez, Luis Merlo, Gonzalo de Castro y Belén López en su último trabajo titulado El deseo. Dos mujeres de mediana edad, una casada y otra soltera, se plantean un experimento de seducción animadas por los relatos de las aventuras amorosas que cuenta la que está sin pareja.La Rendición de la autora neoyorkina Toni Bentley también habla de deseo sexual. Tras ser iniciada por un experto amante, una mujer disfruta enormemente practicando el sexo anal y encuentra un placer que roza el éxtasis religioso. Isabelle Stofell interpreta este texto que ella misma ha adaptado bajo la dirección de Sigfrid Monleón.El coreógrafo israelí afincado en Madrid Sharon Fridman presentó en la pasada edición del Festival Madrid en Danza su últ
29/01/13
El director de cine David Serrano está moviendo por las salas alternativas de Madrid una selección de escenas de algunos de los dramaturgos españoles contemporáneos que están ahora más en boga: Alfredo Sanzol, Juan Cavestany, Andrés Lima e incluso algún texto del actor Alberto San Juan. Bajo el título de "Humanadas" se pretende ofrecer un ejemplo de nuestra humanidad más extrema. Alex Rigola ha puesto en escena en el madrileño teatro La Abadía una versión de la película de Woody Allen "Maridos y mujeres". Un texto perturbador que habla de todo aquello que ocultan y se oculta de las parejas. Aprovechamos que la compañía belga Needcompany estrenó en el Teatro Central de Sevilla sus últimos trabajos Marketplace para entrevistar a su líder Jan Lawers y hacer un repaso de los espectáculos que han estado trayendo a España en estos años. Ofrecemos un reportaje sobre "Málaga" del autor suizo Lukas Barfuss. Aitana Galán dirige este texto que habla del conflicto de responsa
22/01/13
Comenzamos con una discusión de pareja. El director catalán Alex Rigola ha puesto en escena Marido y Mujeres de Woody Allen en el teatro de La Abadía. Rigola contesta nuestro cuestionario.Cristina Medina interpreta a una actriz que crea un espectáculo con todo aquello que hace mal en "Sólala". El show es una parodia del cine mudo y la protagonista una pobre mujer a la que le suceden todo tipo de desgracias. Una muestra del humor absurdo, ligero y disparatado al que nos tiene Cristina acostumbrados. El coreógrafo belga Wim Vandekeybus presentó Oedipus/bêt noir en el teatro central de Sevilla. Con este espectáculo recupera el lenguaje de algunas de sus primeras producciones. Damos un repaso por la última edición del Festival Internacional de Títeres de Tolosa ¿Titirijai¿. Durante tres décadas el certamen ha ido trayendo a esa localidad guipuzcoana títeres de todo el mundo. Comienza Escena Contemporánea. Una de las compañías que arrancan
15/01/13
La actriz Cristina Medina arranca nuestro programa con un fragmento de su espectáculo Sólala. Un monólogo lleno de humor y desparpajo que puede verse en el teatro Alfil de Madrid.El 4 diciembre se estrenó, a la vez, en Madrid y Nueva York la última obra de David Mamet:"La Anarquista". Protagonizada en la versión española por Magüi Mira y Ana Wagener, "La anarquista" cuenta el encuentro de dos mujeres en una cárcel. Dedicamos un monográfico al director de escena y coreógrafo Dani Pannullo. Panullo nos habla sobre su forma de entender la danza mientras hacemos un repaso a los espectáculos que ha presentado en los últimos años. También ofrecemos un reportaje sobre Guillermo Weickert y la obra que se estrenó el pasado noviembre en el teatro central de Sevilla: Material Inflamable, un título que hace referencia a su forma de entender la danza. Viajamos a Sevilla para dedicar nuestro documentalito a un teatro de pequeño formato parecido al microteatr
08/01/13
"El veterano actor Juan Diego arranca nuestro programa avanzado el reportaje que hemos dedicado a ¿La lengua madre¿, un monólogo de Juan José Millás en el que se reflexiona sobre el lenguaje. La personal versión de ¿La Gaviota¿ de Anton Chejov que el director argentino Daniel Veronese estrenó en el Teatro Español de Madrid, viaja ahora al teatre LLiure de Barcelona. Fiel a su estilo, actores inquietos que recorren el escenario de forma continua y que hablan incansablemente interrumpiéndose unos a otros, Veronese nos muestra un Chejov vital, exaltado, cargado de humanidad y pasión.El Festival de Otoño de Madrid ha vuelto a sufrir una transformación. Si estas últimas ediciones se celebraban en primavera, en esta temporada comenzó en Otoño y se retomará con la llegada del buen tiempo. En este programa recordamos el espectáculo que lo inauguró en los teatros de Canal, para continuar ofreciéndoles otro sobre una de las compañías que acudirán en primavera a esta cita anual. Los
01/01/13
Reportajes sobre algunos ilustres visitantes que tuvimos en los escenarios españoles en el 2012.Comenzamos con el director británico Declan Donnellan y la entrevista que le hicimos cuando vino con su versión de "Tres Hermanas" de Anton Chejov al ciclo del CDN, Miradas al mundo y al festival gerundense Temporada Alta. El director lituano Oscaras Korsunovas utiliza el texto de Shakespeare "Hamlet" para denunciar la comodidad en la que está instalada en la actualidad la sociedad occidental.La compañía canadiense O Vertigo presentó en el festival Madrid en danza "Khaos", un trabajo que se pregunta sobre el estado actual de la sociedad, sobre lo que realmente nos está ocurriendo. También ofrecemos las imágenes de "One of a Kind", la coreografía de Jirí Kylián que el Ballet de la Ópera de Lyon bailó en el Teatro Real de Madrid. La compañía La Mov girará este año con "Momenta", un espectáculo incluye distintos registros de
18/12/12
Arrancamos el programa con el estreno mundial en el teatro Real de Madrid de LO REAL, el último espectáculo del bailaor ISRAEL GALVÁN. Gerard Mortier, el director del teatro, vio a Galván en su "Solo", una pieza sin acompañamiento musical, y sintió que tenía que invitarle para que llevara a cabo un nuevo montaje. LA GUINDALERA, presenta dos de sus trabajos en los teatros del CANAL. Muy acorde con estas fechas, "LARGA CENA DE NAVIDAD" aborda con humor esos encuentros familiares tan propios de estos días. Choque generacional, chistes, canciones¿ y el paso del tiempo. "ODIO A HAMLET" de Paul Rudnick, la otra obra que ponen en escena, reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad, si su compromiso es sólo con el arte o si también tiene obligaciones con lo que le preocupa a su entorno.También hablamos de dos Shakespeares. SERGIO PERIS-MENCHETA llega al teatro ESPAÑOL de Madrid con LA TEMPESTAD y en la sala KUBIK FABRIK podremos escuchar la versión
11/12/12
Arrancamos el programa con imágenes de Criaturas particulares, el trabajo que Roberto White ha presentado en la última edición del TITIRIJAI, el festival internacional de títeres que se celebra todos los años en Tolosa. Isabel Ordaz protagoniza "LÚCIDO" del dramaturgo argentino Rafael Spregelburd. Un thriller tragicómico que mezcla sueño y realidad y que parte de una vuelta a casa. Lucrecia regresa al hogar familiar para reclamar su herencia y algo más. Amelia Ochandiano dirige esta obra que se representa estos días en el teatro valle Inclán de Madrid.Otro thriller que juega con la realidad y la ficción es "EL VENENO DEL TEATRO" de Rodolf Sirera. El texto pone en escena dos formas distintas de entender el arte de poner en escena. Encarnadas estas posturas contrapuesas por Daniel Freire y Miguel Ángel Solá, lo que esta pieza plantea es si el actor debe o no identificarse con los sentimientos del personaje, si emplear técnicas no naturalistas aleja al espectador del
04/12/12
Carmen Machi interpreta a Helena de Troya y revisa la historia de su leyenda a través de un monólogo que el director Miguel del Arco escribió para ella. "Juicio a una zorra" ha estado girando por distintas ciudades españolas. El director flamenco Guy Cassiers acudió al festival gerundense Temporada Alta con la adaptación de una novela de Joseph Conrad, "El corazón de las tinieblas".El director Oriol Broggi trae al teatro Valle Inclán de Madrid, de mano del Centro Dramático Nacional, su visión de "Cyrano de Bergerac". Dedicamos nuestro documentalito a hablar de una de las salas alternativas del último cuño que podemos encontrar en la capital: La Casa de la Portera.
27/11/12
Arrancamos el programa con imágenes de Leviathan, el último espectáculo de la compañía británica Living structures que se acaba de estrenar en las Naves del Español de Madrid. La obra se inspira en la novela de Herman Melville, Moby Dick y tiene la peculiaridad de que el público no está cómodamente sentado en sus butacas sino que debe seguir a los actores por el recorrido que van marcando. José Sacristán interpreta al caballero de la triste figura en Yo soy Don Quijote de la Mancha del dramaturgo José Ramón Fernández que utiliza el personaje de Cervantes para recordarnos que, aparte de las mezquindades, los humanos somos capaces de hacer grandes cosas e igual esta época es buen momento para recordarlo. La compañía andaluza La Zaranda ha llevado al festival gerundense Temporada alta su último trabajo, El régimen del pienso en el que vuelven a reflexionar sobre la condición humana con su agrio y peculiar estilo.Carmen Werner
20/11/12
Abrimos el programa con un fragmento de Por los ojos de Raquel Meller, una obra en la que el dramaturgo Hugo Pérez homenajea a la artista repasando, su vida, su época y sus canciones.Ofrecemos también una larga entrevista al director de ópera, cine y teatro Patrice Chéreau, que ha sido galardonado por el Festival de Cine de Bilbao (ZINEBI) con el Mikeldi de honor como reconocimiento a su carrera. Chéreau nos habla de dirección de actores, de la escritura de Bernard Marie Koltes, de su relación con los textos que selecciona¿ La compañía granadina Histrión teatro gira por España con Teatro para pájaros, que dirige el argentino Daniel Veronese. Para Veronese este texto "habla del teatro como arte, de la gran obra como aspiración, pero también de los conflictos inherentes a la profesión. De creación y de negocio. De la ética con la que cada cual enfrenta su participación en el hecho artístico". En cuanto al festival M
13/11/12
Comenzamos el programa con una entrevista al director catalán LLUÍS PASQUAL que ha presentado dos óperas en el TEATRO REAL de Madrid: Il prigionero de Luigi Dallapiccola y Sour Angelica de Giacomo Puccini. Centramos nuestra charla en el trabajo de puesta en escena. Le pedimos a Pasqual que nos hablara de las diferencias que hay entre ópera y teatro y también de las razones que les han llevado a presentar juntas dentro del mismo programa estas dos obras. Dentro del certamen MADRID EN DANZA destacamos el trabajo que un coreógrafo joven, Iván Pérez, ha llevado a cabo con la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA. Estuvimos con él en uno de los últimos días de ensayo. Fuimos testigos de sus correcciones y retoques a una coreografía que se estrena dentro del marco del festival madrileño. Titulada "Demodé", es una reflexión sobre qué hacer ahora para innovar en el mundo de la danza. En la MUESTRA INTERNACIONAL DE MIMO DE SUECA, nos encontramos con Paolo Nani. Allí llevamos a cabo u
07/11/12
Daniel Veronese ha traído de argentina su puesta en escena de La Gaviota, de Anton Chejov y la ha titulado Los hijos se han dormido. Ofrecemos un documentalito sobre el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Un repaso de algunas de las obras que ya se han visto y de lo que aún queda por ver. Del festival gerundense Temporada Alta destacamos "Las drogas me mantienen vivo" de Jan Fabre. Entrevistamos a su protagonista, Antoni Rizzi.Hemos pedido a Omar Khan, el director de la revista Susi Q, que nos haga una serie de recomendaciones para esta nueva edición del festival Madrid en Danza. Además, emitimos un reportaje sobre el trabajo que el coreógrafo Chevi Muraday realizó con la actriz Marta Etura y con textos de Pablo Messiez, "Return". Chevi Muraday, líder de la compañía Losdedae presenta en el certamen madrileño un curioso trabajo: "Trátame como merezco on the road".
29/10/12
Juan Cavestany entrenó en la sala Kubik Fabrik ¿El Traje¿. El primer día de rebajas en unos grandes almacenes se produce un interrogatorio en la trastienda en medio de una atmósfera opresiva y cierto humor absurdo. Luis Bermejo y Javier Gutiérrez protagonizan esta obra.Comienza en el Centro Dramático Nacional el ciclo ¿Una mirada al mundo¿. El director británico Declan Donnellan presenta Tres hermanas de Anton Chejov. El grupo andaluz Histrión teatro nos sirvieron de anfitriones en la Feria de Huesca. Del festival gerundense Temporada Alta destacamos el Macbeth que presento el director Alex Rigola que aún puede verse en el Teatro Nacional de Catalunya.
22/10/12
El grupo Ron la lá ha escrito una serie de entremeses'modernos' al modo del siglo de oro. Con su característico sentido del humor y empleando el verso a modo de los clásicos, hablan de esta crisis en la que estamos inmersos y no dejan títere con cabeza. Después de girar en verano, "Siglo de oro, siglo de ahora" se representa ahora en los teatros del Canal. Animalario lleva al teatre Lliure de Barcelona "El Montaplatos" de Harold Pinter. Protagonizada por Alberto San Juan y Guillermo Toledo y dirigida por Andrés Lima, esta versión pone el acento en la lucha de clases. En este programa ofrecemos dos documentalitos. Uno dedicado a la última edición del Mim, Mostra Internacional de Mimo de Sueca y otra a los talleres de jóvenes coreógrafos que organiza la Compañía Nacional de Danza. Yoko Taira, Allan Falieri y Luisa María Arias nos hablan de sus trabajos y de cómo ha sido el proceso de ensayo.Josep María Flotats dirige y protagoniza "La verdad
15/10/12
Pablo Carbonell y María Isasi protagonizan una versión de "Aquí no paga nadie" de Darío Fo que han dado en titular "Sin paga nadie paga". La obra nos presenta un matrimonio que no comparte la forma de abordar sus problemas económicos. Él, un hombre defensor de la ley, no entiende a su esposa que tiene menos prejuicios en saltarse la legalidad si la supervivencia anda en juego.Aitana Sánchez Gijón y Pedro Casablanc, dos de los protagonistas de "Babel", responden a nuestro cuestionario. Babel, dirigida por la británica Tamzin Townsend, nos habla de la incomunicación en la pareja. Sus cuatro actores interpretan todos los personajes de una serie de historias que se entrelazan y se complican con el asesinato de una mujer.Les Luthiers han traído a Madrid "Lutherapia", tomando como punto de partida el análisis psicológico, vuelven a presentar un trabajo lleno de ingenio, humor y música. Territorio Danza, el festival madrile
08/10/12
Siguiendo la estela del Circo del Sol, la productora Let's Go ha creado un espectáculo que pretende tener carácter español. Humor, acrobacia y todo tipo de habilidades circenses se encuentran en un viaje aéreo que tiene como leit motiv a Eolo, el dios del viento. "Gaviotas, subterráneas", de Alfonso Vallejo, nos habla de todo lo que anda soterrado en nuestras relaciones con los otros. Emociones que escondemos y que marcan nuestro comportamiento.La casa encendida ha celebrado el décimo festival de "Arte y discapacidad". La barcelonesa sala Beckett ha inaugurado un ciclo de teatro contemporáneo italiano con "Variaciones sobre el modelo Kreapelin" de David Carnevali.
01/10/12
La directora británica Tamzin Townsend dirige a Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Jorge Bosch y Pilar Castro en "Babel", un thriller del dramaturgo y guionista australiano Andrew Bovell. Cuatro actores dan vida a nueve personajes en una historia de infidelidad y engaño en la que las parejas intentan negarse y negar que el amor entre ellos haya acabado. Cristina Medina y Joan Estrader forman la compañía Pez en Raya y han llevado al teatro Alfil de Madrid su espectáculo "Llorar por llorar". Con la excusa de un enfrentamiento entre dos personajes inspirados en dos famosos detectives televisivos, los Pez en raya han creado un show de humor absurdo en el que se suceden los gags intentado que el público disfrute y ría con ellos.El centro Dramático Nacional presenta en el teatro Español de Madrid "Los conserjes de San Felipe'' de Alonso de Santos, una historia de amor y de guerra ambientada en Cádiz a principios del siglo XIX. Se trata de un trab
17/09/12
La compañía de Antonio Gades representa en los teatros del Canal la versión bailada de la novela de Prosper Merimée Carmen que en su momento el bailarín creó junto al cineasta Antonio Saura. Hemos buscado en nuestro archivo imágenes y entrevistas de Gades para conocer mejor a este innovador de la danza flamenca. Aprovechando el éxito que su hijo, Jocopo Fo, tuvo con su libro "El zen o al arte de follar", Franca Rame y Dario Fo crearon una pieza teatral que con el título "Tengamos el sexo en paz" lleva el director Álvaro Lavín al teatro Arenal de Madrid. Repasamos otro de los emblemáticos festivales de verano: Mérida. Concha Velasco, José María Pou, Maribel Verdú y LLuís Homar inauguraron el certamen con Hélade, dirigida por Joan Ollé. El programa lo completaron El brujo con La Odisea, José Carlos Plaza con una versión de Electra protagonizada por Ana Belén, Bacantes de Eurípides y el británico Denis Rafter que dirigió Äyax de Sófo
14/09/12
Rafael Álvarez El Brujo lleva al madrileño teatro Cofidis Mujeres de Shakespeare. Se trata, una vez más de un monólogo en el que el actor pone el acento en la inteligencia y la sutileza femenina y las contrapone a la simplicidad y al instinto masculinos. Personajes como Rosalinda (Como gustéis), Catalina (La fierecilla domada), Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces), y Julieta, son encarnados por este hombre que hace, con este texto, un homenaje a la mujer y al dramaturgo inglés."Cuando muere alguien al que amamos y nos ama, nuestra vida cambia para siempre" dice Marta Buchaca, la autora de "Litus". Y es que Litus fallece dejando a amigos, pareja y familia sin el nexo que los unía. Esta obra, producida por la sala Flyhard de Barcelona, puede verse ahora en el teatre LLiure. Este verano visitamos Urones de Castroponce, un pueblo vallisoletano que celebra todos los años un festival de teatro alternativo llamado FETAL. Raúl Gómez, su director, fue alcalde de Uron

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